"Carré de Je" : un hymne à l’union fraternelle
La Ville de Saint-Gély-du-Fesc présente ce samedi 19 novembre, à 20 h 30, sous chapiteau, Carré de Je, un hymne à la complicité fraternelle proposé par la Kirn Compagnie. Des frères jumeaux se retrouvent dans un espace simple et brut. Ils se confrontent à l’intérieur d’un jeu acrobatique déroutant qui les amène à se retrouver seuls ou ensemble, dans une grande harmonie. Leur univers est plein d’imaginaire, confusion et connexion s’y entrecroisent jusqu’à semer le trouble. Le public découvrira la sensibilité de chacun des jumeaux et pointera leur différence malgré leur ressemblance physique. Jusqu’à un certain point seulement. Désorientation, confusion, mélange des corps, synchronisation, acrobaties en boucles : on ne discerne plus le guide, le suiveur, le porteur, le voltigeur. Les frères, Théo et Lucas Enriquez, pratiquent le cirque ensemble depuis l’âge de 8 ans. En 2019, ils créent la Kirn Compagnie. Portés, jeux icariens, acrobaties sont utilisés comme points centraux d’étude et moyens d’expression corporelle. Deux fois récompensée, leur compagnie a reçu la médaille d’argent au 41e festival mondial du cirque de demain (janvier 2020) ainsi que le prix de l’innovation artistique au festival Firco (octobre 2019).
Midi libre, Heroen Bollaert, 18/11/2022

L’Auditorium du Grand Cahors a fait salle comble pour le spectacle de jeux icariens de la Kirn Compagnie.
Les jumeaux Lucas et Théo jeunes artistes acrobates porteurs-voltigeurs au sol, délégués au Pôle National du Cirque de Nexon, présentaient leur création « Carré de Je ». En musique et sur un tapis carré composé de 9 morceaux carrés, les artistes font corps dans une chorégraphie millimétrée, avec tendresse et fluidité ils voltigent dans un ballet acrobatique. La lumière et la musique portent les émotions que font transparaître les artistes. Pénétrant dans le livre de leur histoire, les spectateurs revivent leur enfance entre jeux et complicité, leurs différends, leurs retrouvailles. Dans une danse tendre et poétique entre hommes et lumière, ils veillent l’un sur l’autre. Les carrés au sol sont acteurs aussi, plus que des accessoires, ils jouent avec la lumière dans une esthétique toute en douceur. Mais ici acrobatie et poésie riment avec euphorie ! Entre passe-passe, cache-cache et chassé-croisé, le rire emporte les spectateurs, les enfants gloussent de plaisir ! Avec une admiration béate, yeux et bouches grands ouverts, la salle dévore de bonheur une pure gourmandise de 50 minutes ! Un tonnerre d’applaudissements salue Théo et Lucas, avec une mention spéciale pour leur technicien lumière Zacharie, l’artiste de l’ombre. Ces 3 jeunes de la Kirn Compagnie ont les mêmes mots : « Nous avons une grande complicité, un même langage de spectacle, on se comprend très vite, Carré de Je est un dialogue à 3, tout est construit avec les jeux de lumière. Dans nos spectacles nous travaillons la recherche physique d’acrobatie et de mouvement dans un espace restreint. »
La Dépêche du Midi, lundi 21 novembre 2022

Carré de je est un hymne à la complicité, à l‘union fraternelle. Dans un espace simple et brut, se retrouvent deux frères. Seuls ou à l’unisson, ils développent un langage acrobatique qui leur est propre en se confrontant l‘un à l‘autre dans un jeu déroutant pour mieux témoigner de leur lien. Dans un univers visuel et graphique plein d‘imaginaire, confusion et connexion s‘entrecroisent jusqu‘à semer le trouble et bousculer nos repères. Mélange des corps, acrobaties en boucles, on ne discerne alors plus celui qui mène la danse et celui qui suit, celui qui porte, celui qui vole dans les airs... Avec eux, équilibres, main à main et jeux icariens font résonner engagement et affrontement autant qu’étreinte et complicité pour mieux explorer, non sans humour, les arcanes de leur dualité. La lumière s’en mêle, le tapis glisse…

Le lieu d‘exploration est une surface de tapis blanc de 3 mètres sur 3. Partie intégrante de la scénographie. ce nouvel agrès sert de structure spatio-temporelle au spectacle. Les jeux de lumières et la disposition du tapis dans l‘espace scénique évoquent et définissent les différents “chapitres” du spectacle. Tapis mouvant offrant de nouvelles perceptions de la réalité. tapis qui n‘adhère pas au sol pour lui permettre de rester “vivant”, de se mouvoir, au même titre que les artistes. Les deux frères doivent s‘adapter à cette surface qui rend l‘environnement instable pour faire naître de nouvelles situations acrobatiques. Le challenge corporel est constant.

Les portés sont utilisés comme un langage acrobatique associant deux corps de même proportions. Les deux artistes recherchent dans leur mouvement des innovations circassiennes alliant la pratique de la propulsion à celle du judo et à une étude de l‘étreinte corporelle. L‘objectif est de trouver l‘essence de chaque action, de rechercher la simplicité des gestes pour permettre une clarté de jeu et une multiplicité de lecture. Dans la pratique des jeux icariens, les artistes cherchent à donner une plus grande mobilité à la position assise qui a couramment été considérée comme figée. De porteur à porté, les jumeaux développent l‘interchangeabilité des corps jusqu‘à permettre au porteur une liberté de mouvement comparable à celle du voltigeur. La technique icarienne devient alors acrobatique et jumelle les deux corps pour n‘en faire plus qu‘un, associant une grande fluidité aux enchaînements acrobatiques. Ils visent ainsi à donner un souffle à l‘acrobatie, l‘alléger, l‘aérer pour lui apporter une pulsation.